Bollywood là gì? Sự khác nhau giữa Bollywood và Hollywood

Hollywood là ngành công nghiệp điện ảnh lớn nhất tại Mỹ, nổi bật với nhiều thể loại phim như khiêu vũ, bom tấn, kinh dị, hài hước, lãng mạn, và nhiều lĩnh vực khác. Gần đây, ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ, được gọi là Bollywood, đang có sự phát triển mạnh mẽ.

Bollywood là gì và sự khác biệt giữa Bollywood và Hollywood ra sao? Hãy cùng Samten Hills Dalat khám phá những thông tin này trong bài viết dưới đây.

Bollywood là gì?

Tên gọi Bollywood bắt nguồn từ Bombay (nay là Mumbai) ở Ấn Độ và xuất hiện vào những năm 1970. Đây là ngành công nghiệp điện ảnh lớn nhất thế giới về số lượng phim phát hành hàng năm, với khoảng 1.500 đến 2.000 bộ phim bằng 20 ngôn ngữ khác nhau.

Phim Bollywood thường phản ánh văn hóa Ấn Độ, các vấn đề xã hội, và câu chuyện dựa trên cuộc sống thực. Thông thường, trong mỗi bộ phim sẽ có sự kết hợp của ca nhạc, vũ đạo, hài hước, kịch tính, hồi hộp và lãng mạn.

Tên Bollywood chính là sự pha trộn giữa từ Bombay – tên trước đây của Mumbai và Hollywood, nền điện ảnh nổi tiếng của Mỹ. Mặc dù một số người thuần túy có thể coi đây là một cách gọi phụ thuộc và do đó đánh giá thấp giá trị của ngành, nhưng cần lưu ý rằng thuật ngữ Bollywood đã tồn tại lâu dài và được ghi nhận trong từ điển Oxford.

Lịch sử hình thành và phát triển của Bollywood

Lịch sử hình thành và phát triển của Bollywood rất đa dạng. Bollywood đã kết hợp với nhiều trung tâm sản xuất phim khác như Telugu ở Hyderabad, Tamil ở Chennai, Malayalam ở Kerala và Bengal ở Kolkata. Cùng nhau, họ tạo ra một ngành công nghiệp phim ảnh mạnh mẽ với nhiều bộ phim nổi bật và chất lượng cao tại Ấn Độ. Điều đặc biệt là Bollywood, chứ không phải Hollywood, là ngành sản xuất phim lớn nhất thế giới khi xét về số lượng phim và vé bán ra. Chính vì vậy, Bollywood trở thành một phần quan trọng trong văn hóa không chỉ của Ấn Độ mà còn của cả khu vực tiểu lục địa này cũng như lan tới các nước Trung Đông, châu Phi, một phần Đông Nam Á và cộng đồng người Nam Á trên toàn cầu. Danh tiếng của Bollywood cũng đã lan rộng đến các quốc gia như Anh, Canada, và Mỹ nhờ vào cộng đồng người nhập cư gốc Ấn đông đảo sinh sống tại đây.

1. Sự khởi đầu của Bolywood

Bolywood có khởi đầu từ năm 1913 với sự ra đời của bộ phim câm Raja Harishchandra – tác phẩm đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Ấn Độ. Dadasaheb Phalke, người sản xuất bộ phim này, là người tiên phong trong ngành điện ảnh Ấn Độ và đã giám sát 23 bộ phim cho đến năm 1918. Tuy nhiên, sự phát triển của ngành công nghiệp này không được mạnh mẽ như Hollywood, mà thường gặp phải một số khó khăn.

2. Giai đoạn từ 1920 – 1945

Giai đoạn từ năm 1920 đến năm 1945 là một thời kỳ quan trọng trong lịch sử điện ảnh, đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của ngành công nghiệp điện ảnh. Vào đầu thập niên 1920, có nhiều công ty sản xuất mới xuất hiện, góp phần làm đa dạng hóa nền điện ảnh. Hầu hết các bộ phim được sản xuất trong giai đoạn này chủ yếu mang phong cách giai thoại hoặc thể loại lịch sử, phản ánh những câu chuyện thú vị từ quá khứ.

Đến năm 1931, bộ phim “Alarm Ara” ra đời, đánh dấu bước chuyển mình lớn khi đây là bộ phim âm thanh đầu tiên, hay còn gọi là talkie. Sự kiện này không chỉ mở ra một chương mới cho ngành điện ảnh mà còn dự báo một tương lai đầy triển vọng cho điện ảnh Ấn Độ, cho thấy rằng công nghệ có khả năng cách mạng hóa cách kể chuyện qua hình ảnh. Những bước tiến này đã đặt nền móng vững chắc cho sự phát triển của ngành điện ảnh trong các thập niên tiếp theo.

Phim màu đã ra đời nhờ những nỗ lực của các đoàn làm phim, cùng với việc xây dựng các rạp chiếu lớn, điều này giúp ngành công nghiệp điện ảnh tiếp tục phát triển. Trong thời kỳ Thế chiến II, sản lượng phim giảm đáng kể do những quy định từ chính phủ và giới hạn về thời gian hoạt động. Mặc dù vậy, khán giả vẫn giữ lòng trung thành và doanh thu bán vé vẫn tăng hàng năm.

3. Sự xuất hiện của làn sóng điện ảnh mới

Khoảng năm 1947, những bộ phim Ấn Độ bắt đầu được hiện đại hóa. Các câu chuyện lịch sử và thần thoại đã nhường chỗ cho những bộ phim phản ánh các vấn đề xã hội, điều này trở nên đặc biệt quan trọng đối với khán giả trong việc khám phá những khía cạnh của xã hội Ấn Độ thời kỳ đó như hệ thống hồi môn, đa thê và mại dâm. Vào thập niên 1950, các đạo diễn như Bimal Roy và Satyajit Ray đã chú trọng vào việc làm phim về những nhóm dân cư thấp hơn.

Thập niên 1960 đánh dấu sự phát triển của một làn sóng mới trong ngành điện ảnh Ấn Độ, với những nội dung xoay quanh những biến chuyển trong chính trị và xã hội do các đạo diễn như Ray, Mrinal Sen và Ritwik Ghatak thực hiện.

4. Phim Masala đã tạo nền tảng cho Bollywood hiện đại.

Với khát khao mang lại những trải nghiệm chân thực hơn so với cuộc sống thường nhật, thể loại phim Masala ra đời, bao gồm hài kịch, hành động và âm nhạc, thường xuất hiện với khoảng sáu bài hát và điệu múa. Một ví dụ nổi bật về sự thành công gần đây của Bollywood là bộ phim Slumdog Millionaire, thu hút lượng vốn lớn từ nước ngoài. Sự kết hợp giữa cảnh tượng sôi động, tình huống lãng mạn, hài hước cùng với các thể loại âm nhạc vẫn duy trì vai trò chính trong ngành điện ảnh Bollywood ngày nay, bất chấp việc có thêm sự chú trọng vào cốt truyện và phát triển nhân vật. Điều này thúc đẩy công nghiệp phim Ấn Độ được biết đến nhiều hơn, thu hút đầu tư cao hơn và phát triển mạnh mẽ hơn.

Phân biệt giữa Bollywood và Hollywood

Không cần nhấn mạnh quá nhiều, ai cũng đã nhận ra sự nổi tiếng toàn cầu của Hollywood – ngành công nghiệp điện ảnh của Mỹ. Đây là ngành công nghiệp phim ảnh lớn nhất và có lịch sử lâu đời nhất thế giới với doanh thu cao nhất. Khi nhắc đến phim Hollywood, người ta không thể không suy nghĩ về các kỹ xảo điện ảnh chất lượng cao và những hiệu ứng đặc biệt. Hãy cùng tìm hiểu sự khác biệt giữa hai ngành công nghiệp điện ảnh này:

• Bollywood được hình thành từ ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ với tiếng Hindi, trong khi Hollywood là lĩnh vực sản xuất phim nổi bật của Mỹ.
• Tên gọi Bollywood bắt nguồn từ Bombay (hiện tại là Mumbai) kết hợp với Hollywood. Ngược lại, Hollywood lấy tên từ một khu vực gần Los Angeles, Hoa Kỳ.
• Phim Bollywood thường bao hàm nhiều thể loại trong một tác phẩm, bao gồm lãng mạn, hài hước, kinh dị, kịch,… Trong khi đó, phim Hollywood thường tập trung vào một vài thể loại cụ thể như kinh dị, khoa học viễn tưởng, hoặc hài.
• Hollywood có sự hiện diện của yếu tố vật lý nhiều hơn, điều này ít thấy ở Bollywood.
• Hollywood áp dụng công nghệ tiên tiến cùng với các hiệu ứng đặc biệt và kỹ xảo điện ảnh, trong khi Bollywood hiếm khi sử dụng những công nghệ tương tự.
• Hollywood dẫn đầu về doanh thu, trong khi doanh thu của Bollywood thường thấp hơn.
• Thời gian chiếu phim Bollywood thường dài hơn so với phim Hollywood, và Bollywood sản xuất nhiều bộ phim trong một năm hơn Hollywood.
• Các phim Bollywood chủ yếu được làm bằng tiếng Hindi, mặc dù cũng có sự kết hợp của các ngôn ngữ khác. Khác với Hollywood, nơi chủ yếu sử dụng tiếng Anh và có thể kết hợp với các ngôn ngữ khác.

Sau khi đã phân tích sự khác biệt giữa hai ngành công nghiệp điện ảnh này, tôi có thể khẳng định rằng yếu tố quan trọng tạo nên sức hấp dẫn của một bộ phim phụ thuộc vào cảm nhận và tình cảm của mỗi cá nhân đối với tác phẩm đó.

Bollywood và Hollywood đều là những gã khổng lồ đại diện cho nền điện ảnh toàn cầu. Các sản phẩm của họ đã chinh phục hàng tỷ khán giả qua âm nhạc, khiêu vũ, kịch bản và đặc biệt là câu chuyện. Sự cạnh tranh giữa hai ngành công nghiệp này vẫn diễn ra rất quyết liệt và trở thành chủ đề tranh luận sôi nổi.

Vai trò của âm nhạc và khiêu vũ trong phim Bollywood

Âm nhạc đóng một vai trò vô cùng quan trọng trong các bộ phim Bollywood, thể hiện rõ nét qua tác phẩm “Indra Sabha” phát hành vào năm 1932 với tổng cộng 69 bài hát. Trong nhiều trường hợp, âm nhạc không chỉ bổ sung cho cốt truyện mà còn trở thành linh hồn của câu chuyện trong các bộ phim Bollywood.

Các bài hát trong những bộ phim này tạo ra sự khác biệt lớn so với các sản phẩm điện ảnh quốc tế. Điều này không chỉ giúp các bộ phim Bollywood thu hút khán giả mà còn có tác động mạnh mẽ đến nền công nghiệp âm nhạc và văn hóa nhảy múa, tạo thành một phần không thể thiếu trong đời sống xã hội.

Ngoài việc hỗ trợ cho câu chuyện chính, âm nhạc còn góp phần xây dựng bầu không khí và thường mang lại cảm xúc sâu sắc cho người xem, khiến họ dễ dàng kết nối hơn với các nhân vật và tình huống trong phim. Sự kết hợp này đã làm phong phú thêm trải nghiệm xem phim và nâng cao chất lượng nghệ thuật của ngành điện ảnh Ấn Độ.

Phong cách khiêu vũ Bollywood là một thể loại nghệ thuật đặc sắc. Trong những bộ phim Bollywood trước đây, các điệu múa chủ yếu chịu ảnh hưởng từ các hình thức múa cổ điển như Bharatanatyam và Kathak, cũng như các điệu múa dân gian từ nhiều khu vực khác nhau trên đất nước Ấn Độ. Tuy nhiên, từ những năm 1980 trở đi, phong cách này đã bắt đầu hấp thụ ảnh hưởng từ các điệu nhảy phương Tây.

Thực chất, Bollywood Dance style là sự hòa quyện của nhiều phong cách khiêu vũ khác nhau. Nó bao gồm cả những điệu múa truyền thống như Bharatanatyam và Kathak, cho đến các thể loại hiện đại như Bhangra, Jazz, Hip-hop và các điệu nhảy Ả Rập. Múa cổ điển Ấn Độ thường gắn liền với hai yếu tố chính: khiêu vũ và khả năng biểu cảm, tạo nên một nét độc đáo trong nhân dạng văn hóa của Ấn Độ. Những yếu tố này không chỉ mang lại những bước nhảy đầy sức sống mà còn thể hiện cảm xúc sâu sắc của người biểu diễn.

Qua bài viết trên, hy vọng bạn đã phần nào nắm vững các vấn đề liên quan đến Bollywood, quá trình hình thành và phát triển của nền điện ảnh này, cũng như sự khác biệt giữa Hollywood và Bollywood. Thời gian trung bình cho một bộ phim Bollywood thường dao động từ 2-3 giờ, bên cạnh đó, nhiều bộ phim còn tích hợp các bài hát, vì vậy bạn nên cân nhắc trước khi xem.

Khi so sánh hai nền điện ảnh này, chúng ta có thể nhận ra tầm quan trọng của nội dung cùng với các yếu tố quyết định đến sự đánh giá của người xem về một bộ phim. Nhiều bộ phim Bollywood được lấy cảm hứng từ các tác phẩm Hollywood, với hy vọng không chỉ khán giả Ấn Độ mà cả khán giả toàn cầu cũng có thể thưởng thức những bộ phim này.